Por: Estefanía Córdova
A finales del 2025, los días 1 y 2 de diciembre después de su reprogramación se llevó a cabo la segunda edición del Coloquio de Moda, Interdisciplina y Crítica organizado por Melodrama. El evento se realizó en la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
La iniciativa del Coloquio es crear un espacio donde a partir de la interdisciplina y el pensamiento crítico, la comunidad interesada en la moda pueda tener un encuentro de reflexión e intercambio de ideas. Esto con el objetivo de cuestionar el estereotipo de que la moda es superficial y banal, a partir de discutirla como el fenómeno cultural, económico, político y social que es. Desde el surgimiento de Melodrama como una plataforma independiente, la democratización de la moda ha sido su objetivo principal, así además de la organización del Coloquio cuenta con una oferta educativa con talleres, cursos y el acceso público a la Biblioteca Pravda.
El Coloquio se transmitió por el canal de Youtube de la Coordinación Nacional de Antropología del INAH, los videos de los dos días pueden verse por acá. Por el momento a mí me gustaría reunir algunas de las ideas que se conversaron para que continuemos dialogando:
1.- La mesa “Indumentaria, moda y la mexicanidad en el discurso del Estado-Nación” tuvo una conversación alrededor de lo importante que es la construcción de una identidad nacional para la legitimación de un proyecto de Estado en un país que como México surge después un proceso de colonización e independencia, las representaciones que los distintos gobiernos han hecho sobre qué es lo mexicano se han plasmado en vestimentas que buscan ser identitarias. En esta misma línea sobre lo nacional, Ileana Jalil y Lucia Constanza Ibarra presentaron en la mesa “Moda hecha en México. Diseñar entre desafíos, tradiciones y ausencias”, una ponencia que rastrea la oferta educativa en torno a la moda que existe en el país, con pocas opciones privadas y nulas opciones públicas, los estudios de moda giran alrededor de la producción para el consumo sin crítica ni espacio para la reflexión social, la memoria histórica o el acervo cultural. Lo que se une con el conversatorio “La esclavitud moderna en la moda. Instrumentalización de los sueños y los cuerpos invisibilizados en el mundo de la moda” que guió María Berrueta donde denuncia que las personas que desean ocupar un espacio en la industria se encuentran con opciones precarizadas, donde la explotación y las malas prácticas permean los espacios a los que pueden acceder.
2.- Las reflexiones de la Mesa “La moda como espacio de deseo y consumo contemporáneo”, sobre cómo nos identificamos con lo que consumimos y cómo creemos que nos definimos a partir no solo de esos consumos sino de cómo los exhibimos. Dulce Perea explicó que actualmente la hegemonía cultural, la política de dominación sobre la que teorizó Gramsci, se sostiene a partir de figuras como las influencers de moda que al vivir sus “vidas perfectas” y mostrarlas 24/7 por redes sociales, nos entretienen y generan simpatía pero también perpetúan la herramienta ideológica del aspiracionismo, legitimando y reproduciendo los valores del sistema neoliberal. El aspiracionismo en su versión digital continua desactivando la conciencia de clase, fragmentando a la clase trabajadora al hacerla competir por una forma de producción (y una generación de recursos capitalistas) que es inaccesible para la mayoría, pues quienes se pueden dedicar a ser creadoras de contenido cuentan con una serie de privilegios y atributos hegemónicos que estructuralmente les permite dedicar su tiempo y sus recursos a las redes sociales.
3.- En el conversatorio “Puntadas que brotan del asfalto. Diseñadores y moda de barrio en CDMX”, se presentaron las marcas Katchi, P.A.N.C.A.R.T.A. y Raraz. Quienes nos compartieron sus procesos de creación y cómo llegaron a La Lagunilla, el tianguis histórico en el que las y los jóvenes diseñadores han creado una comunidad, un punto de conexión y de colectividad donde se da paso a lo material. Aquí al “streetwear” le llamamos moda de barrio; entre el reciclaje, la creatividad y la resignificación estas marcas van aprendiendo en el proceso a innovar en la moda mexicana con propuestas diferentes y disruptivas.
4.- Se dieron reflexiones alrededor del cuerpo y el marcador social que significa la moda para las mujeres. Anai Montero desde la crítica a que la ropa debe de acompañar nuestra vida no impedirla, nos invita a reflexionar cómo nos sentiríamos en un cuerpo pleno, un cuerpo feliz con el que no estemos luchando todo el tiempo porque la ropa confeccionada a partir de medidas estándares no nos queda como debería. El objetivo tiene que ser construir una moda que le quede a todas las personas y a todos los cuerpos. En ese sentido resultó relevante la presentación de Yulibeth Fuentes, sobre cómo se viste una mujer que habita en la periferia. El espacio público se convierte en una condición que determina cómo las mujeres gestionan su identidad, su apariencia y su supervivencia. Habitar la periferia configura en las mujeres una brújula corporal donde el cuerpo es el primer espacio de experimentación de las violencias, las desigualdades económicas y el cruce de los límites establecidos. El sistema impone una geografía del miedo y las mujeres responden con códigos y estrategias de cuidado donde los trayectos, los destinos y las horas del día determinan la toma de decisiones.
5.- En el conversatorio “De la paca a tu corazón. Bazareñas y resignificación emotiva de la ropa usada”, Melina Guerrero a partir de retazos de tela y estambre habló de la importancia de la cultura material, de cómo la tecnificación desplazó al trabajo artesanal que establecía una relación mucho más directa y cercana con las materialidades que en el día a día hacen posible la vida. Ahora es el dinero el mediador para obtener las cosas que necesitamos, este intercambio no nos permite reflexionar sobre cómo transformamos las cosas y cómo las cosas nos transforman a nosotrxs, las trabajamos y nos trabajan, pero nos encontramos alienados/as de estas relaciones. La sobreproducción de prendas de ropa se ha vuelto una problemática que es cada vez más urgente y las bazareñas, sin la intención precisa de resolverla, han sido mediadoras de estas materialidades abandonadas y olvidadas realizando un trabajo manual para que sigan siendo utilizadas.
La realización de este Coloquio reafirma el rol de Melodrama dentro del panorama mexicano como formador de un espacio abierto, crítico y horizontal en la moda.
Instagram del Coloquio Moda, Interdisciplina y Crítica: @coloquiomodamx
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