El grupo británico llegará al Pepsi Center el próximo 20 de mayo con una nueva etapa, canciones enormes y uno de los shows más intensos de su carrera.
Hay bandas que suenan bien en audífonos y otras que necesitan sentirse en vivo para entender por qué tanta gente está obsesionada con ellas. Wolf Alice entra perfecto en la segunda categoría. La banda británica llegará al Pepsi Center de la Ciudad de México el próximo 20 de mayo, en un momento donde parecen más cómodos que nunca mezclando guitarras pesadas, pop melancólico y letras que pegan raro cuando menos lo esperas.
Lo interesante de Wolf Alice es que nunca han querido quedarse en un solo lugar. Empezaron haciendo ruido dentro de la escena alternativa inglesa con un sonido más cercano al grunge y al garage, pero con el tiempo fueron armando algo mucho más grande. Ahora pueden pasar de una canción suave y casi romántica a un momento completamente explosivo sin sentirse forzados. Y eso en vivo funciona increíble.
Además, hay algo que pocas bandas actuales tienen: identidad. Desde que Ellie Rowsell apareció como una de las voces más interesantes del rock británico reciente, Wolf Alice dejó claro que no querían sonar como copia de nadie. Sus discos tienen influencias noventeras, algo de shoegaze, britpop y hasta folk, pero siempre terminan sonando a ellos.
Wolf Alice entendió perfecto cómo hacer rock sin sonar vieja escuela
Mientras muchas bandas intentan revivir fórmulas del pasado, Wolf Alice encontró la manera de hacer rock alternativo que sí conecta con una generación más clavada en emociones incómodas, ansiedad y relaciones medio rotas. Por eso canciones como “Don’t Delete The Kisses”, “Bros” o “How Can I Make It OK?” siguen creciendo incluso años después de salir.
También ayuda que cada integrante tiene muchísimo peso dentro del proyecto. Joff Oddie crea atmósferas brutales con la guitarra, Theo Ellis mantiene todo firme desde el bajo y Joel Amey tiene una batería que puede sonar delicada o completamente agresiva en cuestión de segundos. Pero el centro sigue siendo Ellie Rowsell, que tiene esa capacidad rara de sonar vulnerable y dominante al mismo tiempo.
La llegada de The Clearing marca otra evolución importante para la banda. El disco se siente más directo, más honesto y menos preocupado por encajar en etiquetas. Hay momentos luminosos, otros bastante incómodos y varias canciones que parecen hechas específicamente para gritarse en un venue lleno.
Lo que podemos esperar del show en el Pepsi Center
Si algo ha construido Wolf Alice con los años es reputación en vivo. No son una banda estática ni una de esas que solo reproduce lo que ya escuchaste en streaming. Sus conciertos tienen cambios de energía muy marcados: pueden arrancarte con algo delicado y cinco minutos después tener al venue entero saltando.
El Pepsi Center les queda perfecto porque tiene justo el tamaño ideal para una banda así. No es un show lejano ni frío; todavía conserva esa sensación de cercanía donde cada guitarra y cada cambio de intensidad se sienten muchísimo más.
Y sí, probablemente veremos una mezcla bastante sólida entre canciones nuevas y clásicos que ya son básicos para sus fans. Porque si algo ha hecho bien Wolf Alice es construir una discografía donde cada etapa tiene personalidad propia. No importa si llegaste por TikTok, por el indie británico o porque alguien te puso “Silk” en una peda triste: en vivo, todo termina teniendo sentido.
