La banda británica llegará al Teatro Metropólitan con un recorrido por las canciones que marcaron al indie electrónico de los últimos años.
Hablar de Metronomy es hablar de una banda que entendió perfecto cómo hacer música electrónica sin perder el lado humano. Mientras muchos proyectos apostaban por beats fríos o fórmulas repetidas, el grupo liderado por Joseph Mount encontró una forma elegante de mezclar sintetizadores, pop y melodías pegajosas que todavía siguen sonando actuales. Por eso, el concierto que darán el próximo 5 de junio en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México no se siente como una simple gira más; se siente como el regreso de una banda que acompañó a toda una generación.
Desde hace años, Metronomy construyó una relación bastante sólida con el público mexicano. Sus canciones terminaron en playlists para manejar de noche, fiestas en departamentos pequeños y hasta en esos momentos medio melancólicos donde uno sólo quiere escuchar algo tranquilo mientras ve la ciudad pasar por la ventana. Temas como “The Look”, “Love Letters” o “Everything Goes My Way” ayudaron a convertirlos en uno de los proyectos más queridos dentro del indie electrónico.
Y aunque han pasado más de dos décadas desde que Joseph Mount comenzó el proyecto en Inglaterra, la banda sigue encontrando maneras de sonar fresca sin perder su identidad.
El regreso de una banda que nunca sonó igual a nadie
Una de las cosas más interesantes de Metronomy es que nunca se quedaron atrapados en una sola fórmula. Hay bandas que encuentran un sonido exitoso y viven de repetirlo durante años; ellos hicieron lo contrario. Cada disco fue moviéndose entre estilos distintos, pero siempre manteniendo esa sensación elegante y extraña que los caracteriza.
Desde el sonido más casero y experimental de Pip Paine (Pay the £5000 You Owe) hasta la vibra sofisticada de The English Riviera, el proyecto fue creciendo sin abandonar esa mezcla entre nostalgia, baile y rareza pop. Después llegaron discos como Love Letters, con influencias más retro y soul, o Metronomy Forever, donde jugaron con sonidos más futuristas sin perder el toque melódico.
Parte de su encanto también está en cómo construyen canciones aparentemente simples que terminan quedándose en la cabeza durante días. Metronomy tiene esa capacidad rara de hacer música relajada que, al mismo tiempo, puede poner a bailar a un venue entero.
Qué esperar del concierto de Metronomy en el Teatro Metropólitan
El show en la Ciudad de México promete un recorrido bastante completo por distintas etapas de la banda. Además, llega en un momento importante para el grupo, luego del lanzamiento de su recopilación Greatest Hits, donde reunieron algunas de las canciones más importantes de su carrera junto con grabaciones especiales hechas para la BBC.
Y si algo tiene Metronomy en vivo, es que logra transformar canciones delicadas de estudio en momentos muchísimo más explosivos sobre el escenario. No importa si uno los escucha desde hace quince años o apenas los descubrió hace poco en alguna playlist nocturna: sus conciertos suelen sentirse cercanos, bailables y bastante hipnóticos.
El Teatro Metropólitan también parece el lugar ideal para este tipo de presentación. No es un espacio gigantesco donde todo se pierde, pero tampoco pequeño. Tiene justo el tamaño necesario para que esas líneas de bajo, sintetizadores y visuales terminen envolviendo por completo al público.
Después de tantos años, Metronomy sigue demostrando que se puede hacer pop electrónico inteligente sin caer en pretensiones. Y quizá por eso siguen conectando con tanta gente: porque mientras otros proyectos van y vienen, ellos todavía suenan honestos.