Por: Paulina Córdova
«Haciendo pura música pal apareo» cantó fuertemente Charly Gynn en su primer concierto en Ciudad de México, el pasado 1 de agosto en Bajo Circuito. Dicha noche estuvo dedicada a presentar en vivo su más reciente álbum discográfico: $in $uerte, nacimos bendecidos. Toda la banda glowstar y filosa se entregó a la artista en una noche llena de baile y barras poderosas al ritmo de reggaetón, cumbiatón y hip-hop.
Conocí a «La Matatana» en el Flow Fest 2022 con una propuesta en su presentación: coreografía, bailarines y un look de chica super perreadora. Lo que más destacaba era su estilo musical, su forma de rapear, su entonación y la jerga de sus letras, características que ha perfeccionado con el paso de los años y que la distinguen actualmente. De ese día en particular recuerdo el contraste de verla a ella dar un show muy completo y ver a los artistas hombres dar shows mediocres. Lo cual no es sorpresa para nadie, sabemos que a las artistas mujeres se les exige más, pero lo que me generó mucha molestia fue que Charly merecía ser más conocida, para ese entonces la cantante ya llevaba alrededor de cinco años en la escena underground. Sus primeras apariciones fueron en el 2017 en proyectos como Mexasinpartys y llevaba poco de estrenar su primer EP titulado La Fiesta de la Virgen.
“Hola, ya llegó la matatana
La que más le mete turbo y si se funde no se apaga
Saquen las apuestas que me estoy poniendo cara
Ojos negros, culo grande tenía que ser mexicana”.
Puritana – Charly Gynn
Sin embargo, el camino para llegar a un festival como el Flow Fest no fue nada fácil. Charly siguiendo el “deber ser”, estudió una carrera universitaria para conseguir un “buen” empleo, que después abandonó para poder dedicarse por completo a la música. Al comunicar su decisión a sus padres estos se decepcionaron, pues no era lo que deseaban para su hija. Hacer reggaetón no era compatible con los valores de una familia tradicional y católica, por lo que tuvo que salir de su hogar.
Charly ha comentado en entrevistas que su papás conocían algo muy superficial del reggaetón y que para ese entonces, no existían referentes de mujeres mexicanas reggaetoneras como las hay ahora. Es el desconocimiento y la falta de representatividad lo que permite que se sigan replicando los prejuicios hacia el género. El reggaetón es considerado machista y misógino por el contenido lirico explícitamente sexual pero la realidad es que en esta música se hacen acuerdos mutuos sobre el sexo. Por supuesto que hay excepciones, existen canciones que hablan sobre violencia sexual pero estas problemáticas también las encontramos en géneros como el rock o el pop. Reducir el reggaetón a que es machista sigue perpetuando el clasismo y el racismo principalmente sobre las mujeres que lo disfrutan y lo crean. Además, dicha perspectiva ignora la variedad temática y la expresión sexual de las disidencias y el colectivo LGBT+.
¿Entonces quién tiene el derecho a expresar y representar el deseo? La investigadora Ariadna Estévez en Las mujeres en el reggaetón1 señala que, históricamente el dispositivo de la sexualidad solo ha permitido la expresión del deseo masculino y que ha prohibido la autonomía erótica femenina, particularmente la de los cuerpos afrodescendientes. Por ello, cuando comenzó la censura contra este género en Puerto Rico, se trató más de una “limpieza racial” para transformarlo en un producto respetable que de un intento real por erradicarlo. Al final esta estrategia funcionó, si el reggaetón se volvió mainstream, fue porque este se blanqueó y ahora funciona para la industria.
En México solo se acepta un tipo de reggaetón: aquel que ya está consolidado en el mercado. En contraste, el de la escena underground, hecho por personas de las periferias, sigue siendo fuertemente discriminado. La figura del hombre chaka ha transitado de la criminalización a la exotización convirtiéndose en un “gusto culposo”, mientras que la figura de la mujer chaka aún es ignorada e inaceptable para la moral de la clase dominante, por lo que sigue soportando una mayor vulnerabilidad y violencia. Estévez recalca que el reggaetón no es aceptado en su totalidad porque existe un profundo miedo a la sexualidad de las mujeres y que esto ha evitado que se realicen análisis más complejos.
“Las más pesada del under, mamita cómper,
yo me miro rica con faldita o con jumper”.
Charly Gynn -Vengan cuando vengan
Charly nació en Tacubaya; la mezcla de su barrio y su entorno familiar la hicieron crecer entre el rap, la cumbia y la salsa. Entre sus referentes musicales destacan Missy Elliott, Lil’ Kim, Mala Rodríguez, Arianna Puello e Ivy Queen. Fue el reggaetón el género que le permitió combinar el chanteo con el baile, algo evidente en su álbum debut La Matatana, donde mezcla versos agresivos y rápidos con los sonidos característicos del reggaetón chilango. Con las canciones de la Reina de Tacubaya no solo se mueve el culo hasta el piso, sino que se frontea imponiendo respeto desde la confianza y la libertad femenina pero sobre todo, se resiste al colocar el deseo y el cuerpo como protagonistas. Lo más valioso de la rapera, además de sus dotes artísticos, es su autenticidad y su cercanía, cualidades que permiten que muchas mujeres se vean reflejadas e inspiradas al compartir contextos, formas de hablar y experiencias de vida.
“Me quito la mini, mini, mini, mini, mini,
Saco unas fotitos yo misma me digo wow”
La Mini – Charly Gynn
La reggateonera ha colaborado con artistas como Alnz G, Milo Mae, Chzter, El Bogueto, Yoss Bones, DJ Sueño, Adán Cruz, Akatumami, Mont, DJ Antena, y con iconos del reggaetón mexa como Big Metra y Sir Speedy, además cuenta con su propia sesión en Boiler Room. Su segundo álbum: $in $uerte, nacimos bendecidos, nos presenta un lado más personal y versátil de la artista, dejando el protagonismo del reggaetón para explorar otros subgéneros del hip-hop como el crunk. Este disco reafirma su estilo único de chanteo y la seguridad que proyectan sus barras. Música que permite expresar nuestra autonomía sexual y ser dueñas de nuestro deseo. Escuchar a Charly Gynn y perrear sus canciones nos devuelve nuestro derecho al goce.
El proyecto de Charly Gynn no sería posible sin su equipo de trabajo y sin su disquera independiente Tempvs Music, la cual fundó junto a Jace Kimura en 2017. Creada desde la colectividad y con el fin de profesionalizar el quehacer artístico de sus integrantes, la disquera gestiona y genera sus propios recursos para seguir produciendo música. Así que les invito a seguirlos y a no perderse la oportunidad de ver a la artista en vivo; es una de las experiencias más poderosas de la escena musical mexicana.
“Cuando se ponga de moda el chanteo mi amor
tú ya sabes donde lo viste primero”.
Pal Apareo – Charly Gynn
Para la elaboración de este texto se consultó Las mujeres en el reggaetón en Bad Bunny, siempre político, nunca impolítico: Feminismo y resistencia frente al colonialismo estadounidense de A. Estévez (2025), material que permite ampliar y contextualizar los temas abordados, particularmente en torno a la expresión del deseo y la sexualidad de las mujeres en el reggaetón.