El dúo originario de Teotihuacán se convirtió en una de las propuestas más interesantes del dream pop mexicano actual.
Hay bandas que tardan años en encontrar un sonido propio y otras que desde sus primeras canciones dejan claro hacia dónde van. Te Vi En Un Planetario pertenece a ese segundo grupo. En pocos años, el proyecto formado por Ilka Serna y Alexis Ramos pasó de crear música durante la pandemia a convertirse en uno de los nombres más constantes dentro de la nueva escena shoegaze y dream pop en español.
Ahora, el dúo prepara uno de los conciertos más importantes de su trayectoria con su presentación del próximo 6 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional, un recinto que suele marcar un antes y un después para muchas bandas independientes en México.
Lo interesante del crecimiento de Te Vi En Un Planetario es que ocurrió de manera bastante natural. No aparecieron con fórmulas exageradas ni estrategias forzadas para viralizarse. Más bien, encontraron un público que conectó con sus canciones desde la honestidad emocional y las atmósferas que construyen en cada tema.
Desde el inicio, la banda llamó la atención por una mezcla muy específica: guitarras llenas de reverb, sintetizadores suaves y letras que hablan de ansiedad, nostalgia, relaciones y pensamientos incómodos sin sentirse pretenciosos. Esa combinación hizo que muchos empezaran a verlos como uno de los proyectos más sólidos de la nueva ola de shoegaze hecha en México.
De Teotihuacán al crecimiento dentro de la escena independiente
El origen de Te Vi En Un Planetario también explica parte de la esencia del proyecto. Ilka Serna y Alexis Ramos comenzaron a trabajar juntos durante la pandemia mientras compartían departamento. Lo que empezó como una forma de canalizar emociones terminó convirtiéndose en una banda que rápidamente encontró lugar dentro del circuito independiente nacional.
Canciones como “Te Odio” y “Reina de Primavera” ayudaron a que el nombre del dúo comenzara a circular entre playlists, recomendaciones en redes sociales y comunidades que buscaban propuestas distintas dentro del indie mexicano.
Más allá de los números, lo que hizo crecer a la banda fue la identidad tan clara que manejan. Te Vi En Un Planetario cuida tanto el sonido como la parte visual de su proyecto. Sus portadas, videos y estética en redes mantienen la misma sensación melancólica y contemplativa que aparece en sus canciones.
Eso también les permitió conectar con una generación que consume música de manera distinta. Mucha gente llegó a sus canciones durante noches de insomnio, viajes largos o momentos personales complicados. Y aunque eso podría sonar exagerado, la realidad es que el dream pop funciona precisamente así: se vuelve compañía más que simple fondo musical.
Con el paso del tiempo, el dúo también logró consolidarse dentro de espacios importantes de la música independiente. El reconocimiento de sellos como Sonido Muchacho ayudó a darles todavía más visibilidad dentro de una escena donde cada vez aparecen más propuestas, pero pocas consiguen construir una personalidad reconocible.
El Lunario como un nuevo paso para la banda
La presentación en el Lunario del Auditorio Nacional llega en un momento clave para Te Vi En Un Planetario. La banda ya no es solamente una recomendación escondida entre fans del shoegaze; ahora forma parte de una conversación más amplia sobre el presente del indie mexicano.
Además, tocar en un venue como el Lunario tiene sentido para un proyecto como este. Es un espacio donde las canciones se sienten cercanas y donde los detalles importan más que el espectáculo gigantesco. Justamente ahí es donde la música de Te Vi En Un Planetario suele funcionar mejor.
El concierto del 6 de junio también servirá para ver hasta dónde puede llegar una banda que encontró su identidad desde el principio y decidió crecer sin perder esa sensación íntima que aparece en cada canción.